Caravaggio Forever è stata la prima mostra di Marco Tamburro dedicata al ciclo di opere ispirate a Caravaggio. Oltre quaranta lavori dell’artista, un percorso immersivo e una selezione di documenti dedicati a Michelangelo Merisi da Caravaggio hanno messo in dialogo la pittura contemporanea con uno dei più grandi rivoluzionari della storia dell'arte.
C'è un patrimonio d'arte straordinario che viaggia parallelamente a quello dei musei tradizionali: è quello custodito all'interno delle grandi collezioni aziendali. Opere che tuttavia è raro poter vedere dal vivo. Novecento italiano. Opere dalla collezione Generali è stata la grande mostra che, per celebrare il decimo anniversario di Generali Valore Cultura ha presentato al pubblico una selezione di opere raramente esposte insieme e normalmente custodite all'interno di una delle più importanti collezioni corporate europee che racconta non soltanto la storia dell'arte italiana del XX secolo, ma anche il rapporto profondo tra cultura, società e impresa.
Una grande mostra dedicata ad Hokusai, il più grande artista giapponese di ogni tempo. Con oltre 200 opere si ripercorre il suo intero arco creativo, dalle opere legate alla tradizione fino alle serie più rivoluzionarie, attraversando paesaggi iconici, capolavori immortali e tesori rarissimi.
Palazzo Bonaparte si trasforma nel tempio dell’Art Nouveau, presentando non solo la mostra più ampia e completa mai realizzata su Mucha, ma allargando il panorama ai grandi artisti di ogni tempo che si sono confrontati con il tema della bellezza e della seduzione femminile. Ospite d’onore della mostra: la Venere di Botticelli dei Musei Reali di Torino, icona e testimonial mondiale della bellezza senza tempo.
La prima grande mostra antologica in Italia dell’artista americana Carole A. Feuerman, una delle protagoniste più sorprendenti del superrealismo pop contemporaneo, capace di plasmare il corpo umano in un racconto potente, vivo e profondamente emotivo.
Un evento imperdibile dedicato allo sguardo più ironico e disarmante della fotografia del Novecento: Elliott Erwitt. Oltre 80 scatti iconici raccontano la lunga e brillante carriera di un artista capace di cogliere l’anima del Novecento e di trasformare attimi ordinari in immagini indimenticabili, con uno sguardo profondamente umano ma sempre sorprendente.
A distanza di oltre 20 anni dall’ultima mostra dedicata a Edvard Munch a Roma, un’importantissima monografica dedicata all'artista norvegese, con 100 opere provenienti dal Munch Museum di Oslo.
Una retrospettiva dedicata all’amatissimo artista colombiano Fernando Botero, recentemente scomparso. Opere di medie e grandi dimensioni che rappresentano la sontuosa rotondità del suo universo femminile, restituito con effetti tridimensionali e colori spesso sgargianti, ma tutt’altro che sinonimo di sensualità o di estetica naïf, primitiva. Ciò che pare in Botero non è mai la realtà in sé, ma rivestita con una patina di un’ambiguità iperrealista di matrice sudamericana.
Christian Bale, Monica Bellucci, Cameron Diaz sono solo alcuni dei personaggi famosi di Timeless Time, un viaggio tra gli scatti iconici e senza tempo del fotografo Vincent Peters che a Palazzo Bonaparte di Roma ha presentato una selezione di lavori in bianco e nero in cui la luce è protagonista nel definire le emozioni e raccontare le storie dei soggetti ritratti e della loro intima capacità di riflettere la bellezza.
Oltre 70 fotografie di grande formato provenienti da circa trenta Paesi diversi e scattate nell'arco di sette anni. In A Beautiful World Mario Testino si allontana dalla fotografia di moda per focalizzarsi su immagini dall’incredibile varietà di abiti e costumi tradizionali ma allo stesso tempo innovativi, indossati con orgoglio dalle popolazioni che continuano a preservarne e tramandarne le origini.
A 100 anni dalla sua prima visita nella Capitale avvenuta nel 1923, Escher è tornato a Roma con una mostra antologica di circa 300 opere come l'iconica Mano con sfera riflettente (1935), Vincolo d’unione (1956), Metamorfosi II (1939), Giorno e notte (1938), la celebre serie degli Emblemata, e tantissime altre.
Per la prima volta in Italia, una stupefacente mostra dedicata alla grande scultura iperrealista internazionale, raccontata attraverso le incredibili opere di Maurizio Cattelan, Ron Mueck, George Segal, Carole Feuerman e altri importanti artisti contemporanei.
Alla vigilia dei 170 anni dalla sua nascita, dall’8 ottobre 2022 al 7 maggio 2023 Palazzo Bonaparte ha ospitato una grande e attesa mostra dedicata al genio di Van Gogh. Attraverso le sue opere più celebri - tra le quali il suo famosissimo Autoritratto (1887) - è stata raccontata la storia dell’artista più conosciuto al mondo.
Un’ampia retrospettiva dedicata al grande Maestro della pittura a olio della Cina contemporanea Han Yuchen. Il Tibet, la sua gente, i suoi paesaggi, la sua anima.
Un’immersione nella bellezza naturale e spirituale del Tibet, il “Tetto del mondo”, ma anche una galleria di ritratti di chi quell’immenso altopiano lo vive.
La mostra Tibet, splendore e purezza testimonia – attraverso un percorso di circa 40 opere, molte delle quali di grandi dimensioni, divise in tre sezioni (Paesaggi, Ritratti e Spiritualità) - il profondo legame morale e spirituale che unisce la famosa regione autonoma della Cina all’insigne pittore cinese Han Yuchen.
La prima grande mostra dedicata a JAGO.
Sicuro talento nell’utilizzo dei mezzi di comunicazione, Jago arriva direttamente al cuore del pubblico che lo ama, anzi lo adora. Paragonabile in tal senso a una rockstar, trasmette l’amore per l’arte ai giovani: le dirette streaming e le documentazioni foto e video – attraverso le quali coinvolge il suo pubblico sul web – raccontano il processo inventivo di ogni opera e il percorso condiviso consente una diretta partecipazione dei suoi followers al singolo passaggio esecutivo.
BILL VIOLA. Icons of Light è il titolo della mostra di Palazzo Bonaparte che, dal 5 marzo al 26 giugno 2022, ha reso omaggio al più grande artista della videoarte dagli anni Settanta a oggi.
L’artista che ha unito la dimensione spirituale orientale con quella occidentale, la storia dell’arte con la sperimentazione video, la riflessione sulla cristianità con lo zen, si è confrontato con la città di Roma in un luogo non convenzionale per il mondo dell’arte contemporanea.
Nelle meravigliose sale del piano nobile, che fu la dimora di Maria Letizia Ramolino - madre di Napoleone Bonaparte, sono state esposte oltre 50 opere di artisti tra cui Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Sisley, Caillebotte, Morisot, Gonzalès, Gauguin, Signac, Van Rysselberghe e Cross.
Tesori nascosti al più vasto pubblico, provenienti da collezioni private raramente accessibili e concessi eccezionalmente per questa mostra.
La mostra per bambini e appassionati di tutte le età.
In un gioco di colori e prospettive, tra spettacolari diorami e creazioni artistiche, la mostra presenta in scala ridotta dettagliatissime riproduzioni di fantastici mondi realizzati in decine di metri quadrati con i mattoncini più famosi del mondo: dalla frenesia della città contemporanea alle avventure leggendarie dei pirati; dai paesaggi medievali agli splendori dell’Antica Roma in una riproduzione fedelissima del Foro di Augusto; dalla conquista dello spazio, alla suggestiva riproduzione di un paesaggio artico per arrivare al sorprendente scenario della Liberazione.
Per informazioni e prenotazioni:
Tel. 06 87 15 111
Dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027 